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Convertido en un artista visual de culto, su técnica de pintar por goteo y sus retratos en vivo, han llamado la atención de deportistas y famosos que desean hacerse con una obra suya. ¡Y vivir un espectáculo sin margen de error!
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-¿Recuerdas cómo empezó todo?
Desde pequeño pintar y crear era mi pasión, y lo que básicamente hacía a todas horas, todos los días. Y aunque creces rodeado de mensajes negativos sobre los artistas -muy pocos llegan a serlo, que no podrás vivir de ello-, hacer lo que me gusta siempre lo he valorado por encima de todo.
En el momento que decidí arriesgarme y buscar mi identidad como artista, pensé: Vale, pero sé inteligente y mira qué puedes aportar completamente nuevo para diferenciarte del resto.
Practiqué varias técnicas. Tenía facilidad para muchas de ellas y podía conseguir buenos resultados en realismo, en acrílico, en acuarelas…, técnicas diferentes pero que no se salían de lo que ya hacían la mayoría de artistas. Entonces empecé a buscar hacer algo que no se hubiera hecho, buscar darle la vuelta a alguna técnica, a algún material, a algún soporte… Y en esa búsqueda encontré la técnica del dripping, con la inspiración de Jackson Pollock. Al ver que todos los artistas que utilizan esta técnica lo hacen de una manera abstracta, pensé en la posibilidad de intentar utilizarla con pincel pero sin tocar el lienzo, y ahí comienza mi inquietud y obsesión en cambiar el resultado de esa técnica, que por naturaleza es abstracta y llevarla al figuratismo.
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-¿Y el pasar a ser un personaje conocido?
Es fruto de muchísimos elementos, no pasa de un día para otro. Son pequeñas cosas, ajustes, que he ido haciendo en mi obra. Retos que he ido poniéndome y que han conseguido que acabe haciendo algo completamente nuevo y único. Te diría que los ingredientes de mi obra que me han aportado este reconocimiento son:
Primero hacer algo diferente, que sorprende.
Luego controlar esa técnica para poder hacerlo en vivo. Esto fue un gran salto, porque la mayoría de artistas hacen sus obras en estudio, y el cliente, la gente, no ve el proceso creativo. Simplemente las tienen expuestas. Pueden admirarlas, pueden conectar con ellas y disfrutarlas, pero se han perdido una parte fascinante.
Y luego hacer los retratos, que es algo que tampoco podía al principio con la limitación de mi técnica. Podía pintar un rostro y que fuera una obra preciosa, pero no podía garantizar que se pareciera a alguien, y esto muchísima gente me lo pedía. Y sabía que si lo conseguía, podría también ofrecer un tipo de obra muy concreta, que me ofrecería más oportunidades de negocio, y de poder hacer algo totalmente personal para los clientes. Lograr este paso me abrió las puertas para hacer cosas con famosos, que la experiencia de ser pintado en vivo fuera algo interesante y divertido, y que por el tiempo que requiere, se pudiera introducir como nuevo concepto en eventos públicos, en televisión…
Todo esto me ha dado mucha visibilidad.
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-¿Por qué “Mr Dripping”?
En Estados Unidos, en ciertas ocasiones, cuando hacía eventos donde había un público de mayor edad y no sabían mi nombre, o incluso personas que ya habían visto mi trabajo, se referían a mi como “the dripping guy”, en lugar de recordar mi nombre. Acabé pensando que si la técnica que utilizaba tenía un protagonismo tan importante, quizás era interesante cambiar mi “firma” como Mark Ríos, por mis iniciales , y el nombre de la técnica. Así pasé a ser Mr Dripping.
-Hacer las obras “en vivo” siempre es un reto.
En mis inicios estaba nervioso, me temblaban las manos, me salían mal las obras…, situación que incluso me llevó a volver al estudio y dejar de hacerlas en público. De esta manera podía hacer dos o tres, y la que me salía mejor es la que enseñaba o entregaba al cliente. Hasta que decidí dejar mi zona de confort y volver al “vivo”. Y a medida que iba perfeccionando más la técnica, iba controlando mis nervios y consiguiendo que el miedo escénico no me afectara.
En los shows en vivo obviamente siempre influyen el entorno y los nervios, pero a base de los años lo he ido mejorando. He visto una gran evolución de mis primeros shows a los que hago ahora.
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-¿Cómo reaccionan cuando ven el resultado?
Es divertido y bonito. El que ya ha visto mi obra, tiene una reacción de entre sorpresa y admiración, ya que verme en acción en vivo no es lo mismo que verlo en video o por las redes sociales. La verdad es que lo valoran muchísimo. Es el feedback que recojo. Y sobre todo cuando se trata de alguien que no sabe nada de lo que hago, ni ha visto ninguna obra mía…, ¡ahí es cuando la sorpresa o la reacción es mayúscula! Realmente no se esperan para nada que con esta técnica pueda hacer algo tan representativo y personalizado de ellos o de alguien.
-¿Cuál es la obra de la que te sientes más orgulloso?
Es muy complicado porque han habido cuadros muy importantes en momentos determinados, porque me han permitido “abrir una puerta” más que deseaba, por ejemplo, pero luego también en otros cuadros he tenido experiencias que no esperaba poder vivir, al ver lo que había sido capaz de hacer… Quizás si tengo que elegir uno sería el retrato de Maradona, por todo lo que representa para su familia y para tanta gente. Poder aportar algo y hacerlo en el partido de homenaje tras su fallecimiento, en el descanso de la media parte, con las luces apagadas del estadio, y estar en el campo haciendo mi show, retratarlo y traerlo ahí “a la vida” por un momento, fue algo la verdad que muy emocionante.
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-Tom Cruise, Benzema…, ¿y a quién te ha hecho más ilusión retratar?
Difícil también elegir. Will Smith era de esos actores que siempre había pensado que me encantaría conocer y tener la oportunidad algún día de pintar para él. Y cuando lo hice, fue especial ver como disfrutó de la experiencia, de ese momento, de como hicimos la obra, y luego además me regaló algunas frases, como una de ellas que he hecho mía: “The moment is the artwork”. Él entendió el mensaje: El momento es arte también, es arte en sí.
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-Solicitado por todo el mundo, ¿cuál es tu mercado más importante?
Ahora mismo estoy enfocado en Estados Unidos, tras haber estado por Europa y Emiratos Árabes previamente. Mi intención es llevar este concepto a Norteamérica, poder participar en los grandes eventos a los que pueda aportar con mi arte ese momento mágico, y tener una obra única con una fecha determinada en momentos importantes aquí en Estados Unidos. El plan es estar los próximos años en Miami, Nueva York, Los Ángeles, y conseguir algunos de mis sueños como pintar para la NBA, la Super Bowll, los Oscars. Hay varios objetivos para poder introducir lo que hago en ese tipo de acontecimientos y me encantaría. Así que trabajaré duro para ello.
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-¿Cómo es Mark Ríos cuando deja de ser Mr Dripping?
Pues Mark Ríos es Mr Dripping y viceversa. No hay diferencia. Me muestro como soy para lo bueno y para lo malo. Soy una persona que está siempre con ideas en la cabeza, positiva, que piensa que cualquier cosa que se imagina se puede crear, se puede materializar, con trabajo.
Marc Ríos vive de la ilusión de pintar por todo el mundo.
-Además eres muy deportista. Recientemente has estado entrenando en Bonasport.
Participaba en un evento futbolístico muy especial este verano, en el que tenía la oportunidad de jugar con las leyendas que había visto en la televisión -como Ronaldinho, Roberto Carlos, Rivaldo, Mascherano… -, y un mes antes, aprovechando que soy de Barcelona, estuve en Bonasport para que me ayudaran a prepararme en sus completísimas instalaciones. Aunque obviamente no iba a poder competir contra ellos, pensé que como mínimo a nivel físico debía estar a la altura y tocar la pelota. Agradezco mucho al Club y a su espectacular equipo de entrenadores que hicieran posible que llegara al partido con el objetivo cumplido.
-Próximo proyecto que tienes en mente.
¡Art Basel Miami! Voy a prepararme para hacer un show único con muchas sorpresas y novedades.
